Il ritorno della coppia Quentin Tarantino-Brad Pitt non è iniziato nel migliore dei modi, perché è bastato il primo trailer di Le nuove disavventure di Cliff Booth per accendere le polemiche sulla nuova avventura dell’ex stuntman. Dopo l’ottimo Once Upon a Time… in Hollywood, che è valso un Premio Oscar al protagonista di Bastardi senza gloria, il sequel diretto da David Fincher si è fatto notare, per ora, soprattutto per un’inaspettata cupezza.
Un’accoglienza inattesa
Con Mister Booth nei panni di barista sui generis, che si guadagna da vivere anche e soprattutto sistemando le crepe irrisolte che gravitano attorno agli studios hollywoodiani, la storia ci riporta nella Los Angeles del 1977, dove spadroneggiano criminalità e violenza in un'atmosfera decisamente tetra. Stranamente, però, ad attirare l’attenzione degli spettatori non sono stati gli inseguimenti spericolati né le gesta di Brad Pitt, quanto piuttosto il buio dominante che cozza con l’originaria storia di Cliff Booth.
“Dovrebbe essere una storia divertente e non Zodiac o Mindhunter. Persino la fotografia di Gone Girl sembrava più vivace di questa. Perché le disavventure di Cliff Booth hanno la fotografia di Obsession?”, si legge tra i tanti commenti che sui social hanno evidenziato scelte in contraddizione con il personaggio. L’accento è rivolto agli effetti visivi, più specificamente a un’illuminazione costantemente troppo buia.
C’è chi, a tal proposito, si aspetta commenti negativi ancora più forti verso il sequel scritto dal regista de Le Iene. “Quando uscirà il film, tono e illuminazione saranno al centro di un acceso dibattito. Per il pubblico, il cambiamento significa passare dal sole alle ombre. Il film originale di Quentin Tarantino è stato girato per catturare una California dorata e sognante. Il sequel di Fincher si affida a ombre pesanti e toni giallo-verde freddi, quasi clinici. In questo modo smonta la figura mitica dell'eroe rilassato e rivela un personaggio molto più oscuro”.
L’effetto Netflix nella standardizzazione dei contenuti
Andando oltre il singolo titolo, però, non è la prima volta che si levano voci sulle modalità di ripresa che caratterizzano film e serie tv usciti negli ultimi mesi. Basta citare uno dei progetti più attesi dell’anno, Il Diavolo Veste Prada 2, che è stato pesantemente criticato per l’assenza di contrasto e delle ombre naturali, causate dall'abuso del beauty lighting, una tecnica che sfrutta enormi pannelli diffusori posizionati vicino agli attori, al fine di eliminare i segni del tempo dai loro volti.
Secondo alcuni, il maggiore ricorso a immagini e ambientazioni più scure deriva dalla ricerca di effetti più realistici nell’utilizzo delle tecnologie digitali da parte dei registi, mentre un altro filone di critici attribuisce la tendenza alla standardizzazione dei contenuti, riflessa nello stile uniforme (non solo nella gestione della luce) proprio di tanti film e serie tv, ribattezzato Netflix Look e caratterizzato dalla costante eliminazione dei contrasti più profondi, a favore di una maggiore attenuazione dei colori.
Premesso, quindi, che prima di iniziare la visione sarebbe bene aumentare la luminosità, Le nuove disavventure di Cliff Booth arriverà in sala il prossimo 25 novembre, per poi essere disponibile dal 23 dicembre su Netflix.
Nato il giorno in cui Vamos a la playa dominava le classifiche italiane e Total Eclipse of the Heart primeggiava negli Usa, a 10 anni ha deciso di fare il giornalista. Freelance per vocazione e latitanza di contratti, ha collaborato e collabora tuttora con tante testate occupandosi di tecnologia, sport, musica (elettronica), viaggi e attualità. Folgorato dai podcast, perché immaginare è potenzialmente più importante di vedere, colleziona auricolari, sciarpe calcistiche e, aspetto ben più rilevante, vivrebbe in infradito e anche per questo conta, prima o poi, di spostarsi definitivamente in Australia.